Biografía de Attaque 77

Esta banda se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc).
Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.
De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata.
En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales.
Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios.
Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista.
Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.
"Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplazó a Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras.
El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En mayo telonearon a Motorhead en Velez.
En 1995 participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley.
En mayo y junio del '97 compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades del interior de Argentina. Festejaron la primera década de vida con dos shows en Cemento, para luego viajar a Estados Unidos a grabar "Un día perfecto", el noveno disco de la banda. La placa trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo.
La gira continuó por la Costa Atlántica en el verano del '98, otra vez el Interior y también algunos países de Latinoamérica. Regresaron a Estados Unidos para grabar "Otras canciones", lanzado en diciembre y consiguiendo vender más de 20.000 copias en diez días.
El nuevo milenio los agarró en gira por la Costa, para luego viajar a España y producir la décima placa "Radio insomnio", mezclado en Estados Unidos. El 30 de septiembre presentaron el disco en Obras.
Los días 21 y 28 de abril del 2001 graban en Obras lo que sería "Trapos", el tan reclamado álbum en vivo. La escenografía fue confeccionada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte difusión fue "Hacelo por mí".
"Amateur" (2002) es un disco de "rarezas", con material recopilado, editado y masterizado en el estudio de BMG Argentina.
Los días 18, 19 y 25 de octubre festejaron los 15 años de la banda con tres funciones en el Estadio Obras. Luego de la presentación y un video que repasó la historia del grupo con la voz en off de Marcelo Araujo, la banda fue tocando temas de sus diferentes discos, en algunos casos a solas y en otros acompañados de músicos invitados.
"Antihumano" es el décimo disco de estudio de Attaque 77, con invitados tan disímiles como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura o Juanchi Baleirón, entre otros. La producción estuvo a cargo de Mariano Martínez y el arte del disco es obra de Rocambole, el artista creador de la imagen de los Redonditos de Ricota.
Para finales de 2006 las ansias de los fanaticos por escuchar nuevas canciones de A77aque culminan, ya que la banda lanza un EP con tres canciones bajo el titulo "Pirotecnia autorizada". Entre los temas se encuentran el primer sencillo "sexismo", "las garrapatas" y "lleno de vida". Pero eso no es todo, ya que en febrero de 2007 se espera un álbum completo de canciones inéditas titulado "Karmaggedon".

Tomado de
http://www.infotematica.com.ar

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Los queremos en La Octava (Parceros)

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Bajotierra

Bajotierra 1989 – 2006::::::Garajes y bares::::::Jaime Andrés Pulgarín, Lucas Guingue, y Nicolás Naranjo fundaron Bajotierra en 1989 en Medellín, e influenciados por el sonido punk & new wave continuaron una tradición de rock local durante los 90. Entre sus antecesores locales, existieron bandas con estilos de particular crudeza que llevaron al extremo la idea de mantener su música dentro de una especie de sociedad secreta y radical. Los discos y grabaciones caseras eran difíciles de conseguir, el acceso a la información era muy limitado, y los conciertos usualmente se hacían en lugares pequeños y muchas veces secretos. Sonando desde el mundo del garaje e influenciados por este contexto local que explica el nombre del grupo, Bajotierra editó su primera grabación en 1990 con un vinilo de 7 pulgadas con las canciones “Sala X” y “En la fila”. La formación de la banda, además de Guingue (guit & vox), Pulgarín (guit) y Naranjo (vox), incluía a Alejandro Posada (bajo), Cesar Cura (batería), Daniel Betancourt (teclados), y Paula Vélez (saxo). Un par de años después y con algunos cambios en los integrantes (salen Naranjo, Betancourt y Vélez), se grabó el demo “1992”, que impulsó a Bajotierra a tocar en vivo ampliamente en bares locales de Medellín y Bogotá, en medio de una naciente escena de “rock alternativo” de donde salieron grupos como Mercado Negro, Los Árboles, Juanita Dientes Verdes, Delia y Los Aminoácidos (antecesor de Aterciopelados), y La Derecha. .::::::Larga duración::::::Algunos años más tarde, el grupo inicio una relación con el sello local Codiscos y produjo dos albums: Bajo Tierra (1994) y Lavandería Real (1997). En 1995, la canción “Ojos enfermos” tuvo un impacto positivo en la radio y TV locales, y durante el soporte en vivo de su primer album el grupo creció de nuevo en integrantes al incluir a Pedro Villa (bajo) y Freddy Henao (teclados), además de Camilo Suárez, quién gradualmente sumó su voz y festivo despliegue escénico al grupo. MEsta alineación, más la percusión de Carlos Esteban Olarte a.k.a. Panelo (La Derecha), fue usada por la banda y el productor Federico López para grabar “Lavandería Real”, un segundo disco que alcanzó amplia difusión en Colombia, gracias a canciones como “El Pobre”, "Justiciero", y "Jimmy García". Hacia 1997, se unió el baterista Alejandro Duque (ex Aterciopelados) y con él Bajotierra terminó un periodo largo de presentaciones en vivo que se extendió hasta el año siguiente. A partir de 1998 el grupo regresó a un formato más simple después de la partida de Suárez y Villa, con Pulgarín ahora en el bajo y Guingue como único cantante y guitarrista. Un año después se grabaron demos y amplias sesiones de jam, con canciones como "Vigilante", "Reina del Hielo" y "Último tren", aunque con el nuevo milenio llegaron cambios inesperados: Alejandro Duque se unió a Bohemia Suburbana de Guatemala, y Lucas Guingue viajó a Bogotá donde mantuvo la concentración en otros proyectos musicales. Lo anterior determinó un periodo de hibernación para Bajotierra durante el cual el grupo hizo honor a su propio nombre. ::::::Los días adelante::::::En Octubre de 2004, el reencuentro de Lucas Guingue, Jaime A. Pulgarín y Alejandro Duque se materializó en planes musicales apoyados por los productores Felipe Álvarez y David Cárdenas de Sonido Azulado. Los tres músicos acordaron reiniciar la sección rítmica de trío que habían consolidado durante horas de composición entre 1998 y 1999, para así trabajar en el tercer álbum de Bajotierra. El proceso de composición se desarrolló entre noviembre 2005 y febrero de 2006, y en el mes de marzo, la banda viajó a Bogotá para grabar las bases instrumentales del nuevo disco en los estudios de Sonido Azulado. Después y hasta el mes de agosto, Lucas Guingue continuó grabando voces, guitarras, y teclados con los productores Álvarez y Cárdenas. "Los días adelante" se publicó en Colombia en Octubre de 2006, y con el Bajotierra ha regresado a los escenarios, para exhibir el sonido calido, crudo y explosivo que los ha caracterizado a través de más de 15 años de trabajo musical.

http://www.bajotierra.com.co/

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La biografía de Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".

Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".

En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.

La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).

Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".

En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.

La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.

En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez.

Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".

En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".

Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.

Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.

"Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas.

Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata...") y continuó con "Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.

El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.

La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki & The Valderramas.

En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92"), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más.

1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).

Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros.

En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.

En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly.

Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95.

En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.

Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.

Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, titulada La Venganza, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de -2 ºC uno de cada cuatro habitantes asistió a su show.

Algunas de sus letras

Los Dinosaurios
Charly Garcia

Los amigos del barrio pueden desaparecer
los cantores de radio pueden desaparecer
los que están en los diarios pueden desaparecer
la persona que amas puede desaparecer.

Los que están en el aire
pueden desaparecer en el aire
los que están en la calle
pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo mi amor,
hoy es sábado a la noche,
un amigo está en cana.
Oh mi amor,desaparece el mundo

Si los pesados mi amor
llevan todo ese montón de equipajes en la mano
oh mi amor yo quiero estar liviano.
Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada
imaginen a los dinosaurios en la cama

Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada
imaginen a los dinosaurios en la cama

Los amigos del barrio pueden desaparecer
los cantores de radio pueden desaparecer
los que están en los diarios pueden desaparecer
la persona que amas puede desaparecer.

Los que están en el aire
pueden desaparecer en el aire
los que están en la calle
pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

Yo no quiero volverme tan loco
Charly Garcia

Yo no quiero volverme tan loco
yo no quiero vestirme de rojo,
yo no quiero morir en el mundo hoy.
Yo no quiero ya verte tan triste
yo no quiero saber lo que hiciste
yo no quiero esta pena en mi corazón.

Escucho un bit de un tambor entre la desolación
de una radio en una calle desierta
están las puertas cerradas y las ventanas también
no será que nuestra gente está muerta?
Presiento el fin de un amor en la era del color
la televisión está en las vidrieras,
toda esa gente parada que tiene grasa en la piel
no se entera ni que el mundo da vueltas.

Yo no quiero meterme en problemas
yo no quiero asuntos que queman
yo tan sólo les digo que es un bajón.
Yo no quiero sembrar la anarquía
yo no quiero vivir como digan
tengo algo que darte en mi corazón.

Escucho un tango y un rock
y presiento que soy yo
y quisiera ver al mundo de fiesta.
Veo tantas chicas castradas
y tantos tontos que al fín,
yo no se si vivir tanto les cuesta.
Yo quiero ver muchos más delirantes por ahí
bailando en una calle cualquiera,
en Buenos Aires se ve,
que ya no hay tiempo de más
la alegría no es sólo brasilera.

Yo no quiero vivir paranoico,
yo no quiero ver chicos con odio,
yo no quiero sentir esta depresión,
voy buscando el placer de estar vivo,
no me importa si soy un bandido,
voy pateando basura en el callejón.

Yo no quiero volverme tan loco,
yo no quiero vestirme de rojo,
yo no quiero morir en el mundo hoy.
Yo no quiero ya verte tan triste
yo no quiero saber lo que hiciste,
yo no quiero esta pena en mi corazón,
Yo no quiero sentir esta pena en mi corazón.

Tomado de:
www.pergaminovirtual.com.ar

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Los Fabulosos Cadillacs Biografía

Los Fabulosos Cadillacs

Gabriel "Vicentico" Fernández: voz
Flavio "Señor" Cianciarullo: bajo
Aníbal Rigozzi: guitarra
Mario Siperman: teclados
Sergio Rotman: saxo
Naco Goldfinger: saxo alto
Serguei: trompeta
Fernando Ricciardi: batería
Luciano Jr: percusión

1985

Los Fabulosos Cadillacs (que en un principio se llamaban Cadillacs 57, en honor al modelo automovilístico) eran una banda de amigos que siempre soñaron con tener una banda de rock. Su sueño se concretaría en 1985 después de muchas salidas en común, de muchos picados jugados juntos a morir y varios años de amistad. Su identidad musical vino por el lado del ska, un ritmo jamaiquino muy explotado en Inglaterra por Madness y The Specials, grupos que habían impuesto el look del trajesito negro y sombrerito que también utilizaron los Cadillacs. Desde el principio el grupo se definió por el look y la actitud. "Incluso antes de nuestro primer show, siempre nos creíamos músicos, aunque fuéramos malos. Me acuerdo que antes de existir como banda fuimos a Fire y en la entrada decíamos que éramos los Cadillacs... y ¡Nos dejaban pasar!" (Los Fabulosos Cadillacs, 1988.)

1986

Los Fabulosos Cadillacs, dejaron de ser un grupo en la imaginación y probaron suerte frente al público. Una de sus primeras presentaciones fue en un festival llamado SubteRock, que se realizó en dos jornadas en Palladium. Era algo así como un quién es quién del mundillo alternativo y pese a no comulgar con él, Los Cadillacs consiguieron ocupar un lugar. Fueron el grupo más numeroso del festival y también uno de los más ruidosos. Desafinaron, tocaron mal, tropezaron entre ellos y despertaron a una audiencia apática. El grupo había llegado al escenario de Palladium, porque a poco de sus primeros shows consiguieron un contrato para grabar un disco en Interdisc. El show causó tanto asombro como espanto. Enseguida subieron los nueve Cadillacs, dando la sensación de que ocupaban sus tardes mirando videos de los Madness y escuchando discos de los Specials. Pero al segundo tema nos dimos cuenta de que esas tardes no fueron muchas las que se habían destinado a ensayar. Sin embargo, por sobre el caos musical, merced al desparpajo con que se movían sobre las tablas, se las ingeniaban para mantener el auditorio pendiente. (Revista Rock and Pop, nota de Sebastián Adúriz, 1986). Los Fabulosos Cadillacs grabaron "Bares y Fondas" bajo la dirección artística de Daniel Melingo , y el tema "Silencio, Hospital" se transformó en un gran éxito que llegó a ser cantado en broma por Alberto Olmedo

1987

Este año editan su segundo disco titulado "Yo te avisé". Decía Vicentico a la revista CantaRock: "Al disco en sí lo veo muy mangiado porque son temas que tocamos en vivo muchas veces. Y como banda también crecimos mucho... fijate en el primer LP casi no hay sección de vientos sino arreglos tirados por ahí. En cambió acá, está todo muy trabajado. Y a la vez no se perdió la esencia de lo que somos, porque suena muy Cadillacs." El Tema "Yo no me sentaría en tu mesa" surgió de una pelea entre Vicentico y Jesús Rodríguez por el tema de los indultos a los genocidas del proceso militar. Dijo después Vicentico: "Es una letra para cualquier músico de rock con ese sentimiento hacia la gente que te hincha las pelotas y te critica sin entender nada. Sale de estar podrido que te rompan las pelotas, por eso al final dice `Nunca podrás callar esta canción`. Y eso es: Nadie nos pudo hacer callar ni podrá". Antes de dar su primer recital en Obras Los Fabulosos iniciaron una gira por todo el norte del país, tocando en ciudades como Catamarca, Santa Fe, Santiago del Estero, Paraná y Córdoba. Fue en la provincia del cuartetazo donde surgió una anécdota en el Estadio Atenas. Contaba Vicentico a la Revista Rock and Pop: "La mona Giménez grabó el tema `Mi novia se cayó en un pozo ciego`, quiso conocernos y subió a tocar al final del show. La versión que hizo de `Mi novia` me pareció una porquería, pero seguro después de cobrar el Sadaic me va a gustar más." "Yo te avisé" fue presentado oficialmente en el estadio de Obras en el mes de junio.

Decía la revista Rock and Pop "`Yo te avisé y vos no me escuchaste` el poder de convocatoria de Los Fabulosos Cadillacs merecía una presentación de este tipo, Grande. En Obras. Con un impresionante despliegue de luces, un sonido potente y sin fallas, y un elocuente símbolo a manera de decorado: Yo te Avisé..." Después de Obras partieron en una gira Latinoamericana y tocaron en Chile, Perú y Bolivia.

1988

El ritmo mundial fue el tercer disco de Los Fabulosos Cadillacs. Explicaba Vicentico a la Revista Rock and Pop: "Le pusimos `El ritmo...` porque hay muchas cosas distintas entre sí, pero todas hechas por los Cadillacs. Pusimos un poco de percusión electrónica , las baterías suenan fuerte y hay mucha base. Vasos Vacíos es una canción lindísima que tiene un toque mucho más romántico al ser cantada a dúo con Celia Cruz." Decía Luciano a la Revista Rock and Pop: "Lo hecho con Celia fue lo más profesional que jamás haya visto ¡En menos de una hora metió dos temas y no habíamos ensayado antes ni nada! Ella fue al estudio, escuchó los temas, le dimos la letras y en seguida se puso frente al micrófono para cantar. ¡Encima inventó unos arreglos que no se podían creer!" Agregaba Celia en la misma nota: "Escuché el primer tema tres veces y enseguida empecé a grabar, con Vicentico al lado, diciéndome cual era la idea que él tenía sobre lo que debía hacer. Incluso empecé cantando como si fuera rockera, pero me dijeron que lo hiciera en mi estilo." Al poco tiempo de la edición del disco, Los Fabulosos Cadillacs iniciaron una gira por la Patagonia en el mes de Diciembre.

1989

Luego de la postergada presentación oficial de su tercer disco, programada en principio para fin del '88, Los Fabulosos acceden a Obras en Septiembre de este año coincidiendo con el inicio de la grabación de su cuarta placa. "El disco se perfila como el típico cuarto trabajo de un grupo de rock. O sea un álbum explosiva y que muestra todo lo que el grupo creció", comentaba Gaby a la Revista Rock and Pop. "Todo lo que pueden hacer los Cadillacs y todo lo inteligente que puedan ser estarán en este cuarto disco. Creo que será un disco de buena música y aparte muy inteligente porque abarcará todas nuestras maneras de hacer cosas." En Septiembre y Octubre, Los Cadillacs entraron en los Estudios del Cielito donde registraron "El Satánico Doctor Cadillac". Este disco contó con la participación de Andrés Calamaro en piano y voces, y de Ariel Rot en Guitarra y voces.

1990

Al poco tiempo de la edición de "El satánico...". Los Fabulosos sacan un nuevo trabajo titulado simplemente "Volumen 5". En ese momento Luciano Jr. abandonaba el grupo. Esta placa contenía temas como: "Miss You" de los Stones, "Electrasonic V", "Radio Kriminal", "Los Olvidados", y "Demasiada Presión". Este fue el tema que tuvo más repercusión ya que fue editado 3 años después en una recopilación del grupo. El disco fue grabado entre Septiembre y Octubre en los Estudios Panda. Fue producido conjuntamente con Walter Chacón, conocido por trabajar también Calamaro.

1991

"Sopa de Caracol" es lanzado a la calle a mediados de este año. Este maxi cuenta con cuatro temas entre los que se destaca la canción que da nombre a la placa y "Megamix L.F.C". "Megamix" incluía un enganchado de varios de los hits del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Yo no me sentaría en tu mesa", "Tanto como un Dios", "El mensaje soy yo", "Es tan lejos de Aquí", "Yo te avisé", "Demasiada Presión", "El Satánico Dr.Cadillac", "Silencio Hospital", Revolution Rock" y "Belcha". Este disco grabado en Panda contó nuevamente con la participación de Walter Chacón y de músicos invitados como Martín: "La mosca" Lorenzo en "Sopa de Caracol", Hugo Lozano y Hugo Gervini en "El genio del Dub".

1992

A principios de Marzo viajaron a Los Angeles donde se abocaron de lleno a lo que sería su séptima placa. Después de un par de shows en EE.UU. lo primero que hicieron fue conectarse con K.C.Porter, quién trabajó junto a monstruos como Dizzy Gillespie. Contaba Sergio Rotman a la revista 13/20 "Porter conoce a todo el mundo y lo que le pedimos lo teníamos a nuestra disposición". Otros de los puntos claves del año fue la participación de Los Fabulosos en el festival Rola '92 de México donde tocaron junto a Mano Negra, los Paralamas y Titás.

1993

"El León", su siguiente disco, fue ideado para "hacer una música sin fronteras" como lo definió Flavio a la revista El Biombo. Ya no está Naco en el grupo y ha entrado en la percusión Toto Rotblat. Este disco incluía una fusión de estilos: ritmos latinos como la salsa, el merengue y el bolero se sumaron a los típicos ritmos Cadillacs, el ska y el reggae. "Todo este montón de estilos está pasando por el tamiz de los Cadillacs. Lo importante no son los estilos sino las cosas que las canciones propongan. Nosotros no tratamos de encasillarnos dentro de algo, hacemos la música que nos gusta", comentaba Vicentico. Empezaron a aparecer los percusionistas invitados, gente como el percusionista Luis Conte (Madonna), Paulinho da Costa (quién trabajó con los Talkin Heads) y el guitarrista Gustavo Santaolalla. "El disco está bien acabado, con él llegamos hasta el final, teníamos ciertos objetivos y lo logramos. Los temas suenan exactamente como queríamos que sonaran", afirmaba Vicentico. Entre los temas se destacaban "Gallo Rojo" - dedicado al Che Guevara - y una versión del tema "Desapariciones" de Ruben Blades. Decía Vicentico: "Lo elegimos porque Blades nos gusta mucho y porque la letra que es muy clara y contundente, habla de lo que pasó en muchos países de Latinoamérica y especialmente acá." Los Cadillacs empezaban a definir un nuevo perfil, inmerso en Latinoamérica, con una intenta cruza de ritmos y un comentario cada vez más definido de las realidades del continente.

1994

Decía Vicentico al suplemento No de página 12: "Matador" es la continuación de "El León". Este tema y "Quinto Centenario" son los dos únicos temas inéditos que conforman "Vasos Vacíos" disco de recopilación que reúne viejas versiones y reinterpretaciones de la obra de los Cadillacs. En esos días ingresa en vientos Fernando "Trombo" Albareda. Entre otras canciones el disco incluía: "Cadillacs", una versión Ska de la primera canción que tocamos con los Cadillacs. "Matador" es un samba-reggae que hizo Flavio, que tiene que ver con un viaje que hicimos a Brasil. Nos encanto descubrir a fondo esos ritmos y mezclarlos con una letra porteña", comentó Rotman al suple No. "Quinto Centenario está dedicado a los 500 años de la conquista de América, pero negándola. Es algo que de alguna manera ya pasó, pero a nosotros nos sigue pegando. Y lo loco es que la gente no se hace cargo de esas cosas. Acá vinieron, mataron a todo el mundo -sigue sucediendo de otras maneras- y la gente celebró como si fuera una fiesta. Quisimos fijar nuestra posición." Este disco llegó a vender 250.000 placas. El grupo llenó varios Obras a partir del boom de Matador y de las nuevas versiones de clásicos como "Mi novia se cayó en un pozo ciego". Decía Rotman "El archifamoso tema, en una versión mucho más polenta. Tiene una cosa que siempre fuimos y por ahí la gente no vio, que es nuestro cope con los Clash, eso de tocar fuerte, a los palos." El plato fuerte del año fue sin dudas el premio obtenido por el video "Matador", dirigido por Pucho Mentasti, en la cadena MTV. " Matador " salió elegido mejor video clip latino del año '94.

1995

El primer disco en vivo de Los Cadillacs fue grabado en varios recitales brindados en Obras Sanitarias, Prix D'Ami y Pociano. Contó con la participación de Willy Crook en saxo tenor, el legendario acordeonista Tex-mex Flaco Giménez, y Gervini. Esta placa abría con el tema de Prodán-Arnedo y Troglio titulado "No acabes", también incluía "Desapariciones" enganchada con "Ríos de Lágrimas" del propio Blades. Al mismo tiempo editan "Rey Azúcar", que contenía una versión del tema de Los Beatles "Strawberry Fields For Ever" cantada a dúo por Vicentico con Debbie Harry, ex-Blondie. El corte de difusión elegido es "Mal Bicho". El clima general del disco acentúa el compromiso social iniciado unos años antes. Decía Vicentico al suplemento No: "Para mí decir que ahora los Cadillacs dicen mucho en sus canciones es lo mismo que cuando no teníamos nada. ¿Alguien puede definir bien que decimos ahora, qué línea bajamos? Si coincido con un cambio de actitud, un crecimiento que se dio porque hace mucho que estamos juntos y laburamos para crecer. Pero ahora no van a empezar a decir que somos Piero. Quiero decir, no nos fuimos a otra punta, no somos esquizofrénicos."

1996

Para esta época, Los Cadillacs emprendieron una gira por el exterior. Su primer parada la tuvieron en EEUU, donde participaron junto con Fishbone de la Grabación del tema "What's new pussy cat" de Tom Jones para el disco Silencio=Muerte de la Agrupación Red+Hot, destinado a obtener fondos para la lucha mundial contra el SIDA. De este emprendimiento también participaron Todos tus Muertos, Los Auténticos Decadentes, Café Tacuba, Andrés Calamaro y otros artistas importantes. Tiempo más tarde encararon una invasión al viejo mundo. Desembarcaron en Italia y Suiza. Es este último país formaron parte de un importantísimo festival de 4 noches donde compartieron cartel nada más y nada menos que con los Sex Pistols, Los Red Hot Chili Peppers y Cypress Hill. Cerca de Octubre de este año se produce un enroque, entra Ariel Minimal en guitarra y Vaino va de Manager de la banda. El ingreso de Minimal le da un aire de frescura a la banda que se ve en el festival "Rock and Pop Alternativo" que se realiza el 23 y 24 de noviembre. En ese recital realizado en el estadio de Ferro compartieron cartel con grupos como Los Kuriaky, Cypress Hill, Divididos, Soda Stereo (con muy poca convocatoria) y otros grupos importantes. Ya finalizando el año se presentan en la radio "Rock and Pop" y tocan para un grupo reducido de privilegiados.

1997

A principios de este año graban un tema para un disco homenaje a The Clash, este tema quedará en la historia como el primer tema de los Cadillacs grabado con Ariel Minimal en la Guitarra. Durante Abril y Mayo de este año graban "Fabulosos Calavera". Este disco producido al igual que "El León" por K.C. Porter y fue grabado en las Bahamas en los Estudios Compass Point y fue mezclado en los Estados Unidos. El clima del disco se encuadra dentro del tema de la muerte, con letras bastante oscuras. Hay un tema cantado a dúo con Rubén Blades llamado "Hoy lloré Canción", un tema dedicado a Piazolla, que mucho tiene que ver con la entrada de Minimal, y uno dedicado a Sábato. El disco se caracteriza por la mezcla de variados ritmos y por los cambios dentro de una misma canción. Durante Junio y Julio se presentaron por EEUU y Latinoamérica y el 29 de agosto se presentan en Cemento (Buenos Aires) con objeto de mostrar el nuevo material. El disco salió a las bateas el 29 de Julio y ese día fue disco de oro, y durante la primer semana fue disco de Platino. Definitivamente se siente como que desde este momento se separan las cosas y habrá un antes y un después de Fabulosos Calavera. Decía Vicentico a la revista Inrockuptibles "Siento que hay un cambio importante. No sé si el gran cambio pero crecimos mucho como compositores. Nos dimos mucha libertad para hacer lo que fuera"... "en este disco ningún ritmo tiene nombre, no podés decir 'esto es tal cosa', son canciones, cosas raras con muchas partes." Luego de haber grabado el disco, Sergio Rotman decide separarse del grupo y dedicarse enteramente a su grupo "Cienfuegos", aunque se dejo abierta la posibilidad de que vuelva a integrarse en un futuro. Dijo Vicentico al respecto: "Es irremplazable. Nunca va a haber uno como él. Se fue muchas veces. Estábamos grabando un tema del primer demo en el que él tocaba el saxo, se enojó y se fue a Los Pillos. A los dos días volvió. En la mitad del simple se volvió a ir, estaba cansado de la vida de estrella de Rock, se fue a Ibiza. Al mes me llamó y me preguntó si podía volver. Nunca nadie le decía que se fuera ni nadie le decía que volviera. Siempre estuvo. Ahora va a ser parecido, o no. Está más pilas con su grupo Cienfuegos...".

1998

Comienzan el año con unas pequeñas vacaciones, en febrero ocurre un hecho histórico dentro de la historia del Rock Nacional, Los Fabulosos Cadillacs ganan el premio Grammy a la mejor performance de un grupo de Rock Alternativo Latino, compitieron en la misma categoría con Café Tacuba, Molotov, El Tri, y Aterciopelados. Gracias al impulso del Grammy se presentan en una gran gira de costa a costa de los Estados Unidos llenando cada lugar donde se presentaron. Fueron 17 recitales y casi 10 mil kilómetros recorridos. Durante la gira, compartieron escenario con los Cherry Poppin'Dadies. Sobre el final del mes de Abril Sony Music lanza al mercado el Disco: "Los Fabulosos Cadillacs - 20 grandes éxitos", un disco doble, con muy buenos temas, 3 nuevas versiones y un tema viejo inédito "Igual a quién". Los cadillacs realizan una serie de 4 presentaciones en el teatro Broadway que ellos bautizan con el nombre de "Calavera Experimental Concherto". Estos recitales fueron de carácter "experimental" en el sentido de que los temas fueron renovados por completo, hubo versiones nuevas, covers (Una casa con diez pinos, de Manal y El anillo del capitán Beto, de Spinetta). El resto del año realizan pocos recitales, entre ellos el que se realizó en la plaza moreno de La Plata, donde fueron 105 mil personas para ver a LFC. Sobre el final del año se ponen a trabajar en el disco sucesor al exitoso Fabulosos Calavera.

1999

Sobre el comienzo del año se presentan en el festival Buenos Aires vivo 3, donde reúnen nuevamente una gran cantidad de espectadores (120 mil personas). El disco Fabulosos Calavera recibe el premio "Carlos Gardel a la Música". A fines del mes de Julio sale a la venta el nuevo disco llamado: "La Marcha del Golazo Solitario" y tiene temas como: La Vida, Vos sabes, Piraña, Roble, Salvador y los Cordones flojos, etc. Comienzan una gira por toda América empezando por Chile, siguiendo por Norte América y llegan a la Argentina presentándose 2 veces en el estadio Luna Park. Realizan algunos recitales mas en La Plata, Montevideo, en El Divino Buenos Aires, etc. y a fin de año se dedican a descansar para realizar nuevas grabaciones.

Tomado de:
http://www.indyrock.es

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Biografía Fito Paez

Rodolfo Paez, Fito (de Rodolfito), estudió música desde pequeño, comenzando a notarse su talento muy pronto. Inicialmente participó en varios conjuntos locales, siendo Staff la que logró algún éxito.
Su primera oportunidad surgió cuando se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto como tecladista, al producirse una vacante ya que Andres Calamaro se iba para formar Los Abuelos de la Nada. En 1982 debuta en Buenos Aires. En el disco Tiempos difíciles la mayoría de las canciones fueron compuestas por él. Tuvo un éxito masivo, vendiendo más de 80.000 copias.

En 1983 se incorpora en la banda de su ídolo Charly García, para grabar el disco Piano Bar. En 1984 edita su primer LP, Del '63, el cual fue bien recibido por la crítica. Un año después edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina. En 1986 edita dos LP, Corazón clandestino, que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso y La La La, junto a Luis Alberto Spinetta.

En 1987 sus abuelas son asesinadas, conmoviendo a la ciudad de Rosario y provocando un alto impacto mediático en su figura. Luego de unos meses Fito compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones.
Al año siguiente edita Ey! y cambia de sello discográfico. En 1990 sale a la venta Tercer mundo. En 1992 tras vivir una etapa romántica edita El amor después del amor con un éxito inesperado, convirtiéndose con 700.000 unidades en el disco más vendido en la historia del rock argentino. En la gira llena estadios y convoca multitudes; realiza espectáculos en más de 9 países, incluido Cuba donde fue el primer artista no cubano en tocar en la 'Plaza de la Revolución' frente a 50.000 personas.

En 1994 edita Circo Beat, que incluye Mariposa tecknicolor, quizá el tema pop mas exitoso de la década del 90, y cierra su gira en un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas. Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileros de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna y Djavan. En 1996 lanza su propio acústico, Euforia, y se aleja de la exposición mediática. Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a las peleas entre ambos luego de editarlo.

En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y resulta más notable que en discos anteriores. En el año 2000 gana 2 premios Grammy Latino: mejor artista y mejor canción de rock por Al lado del camino. Luego edita en 2000 Rey Sol un álbum poco aceptado por la crítica y por los fans, el cual vende una cifra pobre comparada con discos anteriores.

En 2002 Páez debuta como director de cine y guionista con Vidas privadas, con un tema muy controvertido que no fue acompañado por los espectadores. A finales de ese año presenta temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo.
En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, donde vuelve a la estética rockera de los 80, que cuenta además con la presencia de Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta como invitados.
En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex y, como extra, el vídeo del tema Bello Abril, en el que canta junto con Luis Alberto Spinetta.

El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta su último trabajo discográfico, titulado Mi vida con ellas, un disco doble con 18 temas grabados en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas inéditos hasta la fecha.
Actualmente Fito se encuentra concentrado en lo que será su segundo proyecto cinematográfico como director, una comedia de enredos que lleva como título tentativo ¿De quién es el porta ligas?.
Obra

Discografía
• Del '63 (1984)
• Giros (1985)
• Corazón Clandestino (1986)
• La La La (con Luis Alberto Spinetta) (1986)
• Ciudad de pobres corazones (1987)
• Ey! (1989)
• Tercer mundo (1990)
• El amor después del amor (1992)
• Circo Beat (1994)
• Euforia (1996)
• Cronica (1997)
• Enemigos íntimos (con Joaquín Sabina) (1998)
• Abre (1999)
• Rey Sol (2000)
• Naturaleza sangre (2003)
• Mi vida con ellas (Vivo) (2004)
Filmografía como director
• Vidas privadas (2002)

Tomado de:
http://enciclopedia.us.es

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Biografía de Julieta Venegas

Julieta Venegas Percevault (Tijuana, Baja California, 24 de noviembre de 1970) es una compositora y cantante mexicana. En los últimos años de su relativamente larga carrera musical, ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas del género pop/rock en América Latina.

Hija de fotógrafos, a los ocho años de edad comienza a estudiar piano clásico como un pasatiempo. Tras demostrar un gran interés por la música y con el sueño de convertirse en directora de orquesta, continúa con estudios de teoría musical, practicando piano y violoncello (Escuela de Música del Noroeste, Tijuana; South Western College, San Diego).

Combinando sus estudios de preparatoria con su formación musical, es invitada a unirse al grupo de reggae/ska Chantaje, el cual posterioemente se convertiría en Tijuana No. Durante su participación en la banda, y en colaboración con Alex Zúñiga, compone la canción "Pobre de Ti", que se convertiría en la más popular de la agrupación.

"Sirenas Del Corazón", de Edward Coward sería la primer obra teatral que Julieta Venegas musicalizaría. Después de colaborar con diferentes grupos, Julieta se instala en la Ciudad de México. En 1995 es invitada a componer la música de la obra teatral "Calígula Probablemente" de Francisco Franco.

Tras formar otro grupo llamado "Lula", Julieta aprende a tocar el acordeón y empieza a componer en él las que se convertirían después en canciones de su primer disco, ‘‘Aquí’’. Poco después de desintegrarse el grupo, Julieta comienza a presentarse en vivo como solista. En este periodo, comienza (con la participación de Fratta y Rafa González) un nuevo proyecto más personal llamado "La Milagrosa" (tomado de un libro del mismo nombre por Carmen Boullosa), un seudónimo con el que la gente comenzaría a reconocer a Julieta. Esta confusión semántica llevó a Julieta a lanzar ‘‘Aquí’’ simplemente como un álbum de “Julieta Venegas”. Durante el desarrollo de este proyecto, Julieta tiene una participación vocal en el disco "Acústico Desliz" de Fratta, en el cual también toman parte Ely Guerra y Rita Guerrero.

Con el apoyo de BMG, Julieta finalmente graba su primer disco solista bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Editado en 1997, "Aquí" coloca a Julieta Venegas como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.

Tras darse a conocer a nivel internacional, Julieta recibe un gran número de invitaciones a colaborar con diferentes músicos e intérpretes latinoamericanos. Como ejemplos de estos podemos citar a Sasha Sökol, Enanitos Verdes, Sr González, Los Tres, Liquits, Eugenia León y Enrique Bunbury.

En 1998, participa en la gira “De diva voz” junto a Ely Guerra y Aurora y la Academia, presentándose en diferentes localidades de México y Estados Unidos. Poco después, se presenta en la gira “Calaveras y diablitos” al lado de Aterciopelados y Los Fabulosos Cadillacs en España.

La participación en festivales internacionales aumentaría el año siguiente, al presentarse Julieta en el Festival “Midem Américas” (en Miami), “Generación Ñ” (en España), “Rock Al Parque de Bogotá” (en Colombia) y Festival “El Hatillo” (en Venezuela).

En 1999, aparece en la versión para México del video “Infinito” de Bunbury.

En el año 2000, Mastretta la invita a participar en su disco “Luna de miel”, que consiste en doce canciones interpretadas por doce vocalistas femeninas de diferentes países. Posteriormente, también contribuye con tres canciones a la banda sonora de ‘‘En el País de No Pasa Nada’’.

Poco después, Julieta Venegas escribe y graba para la cinta Amores perros el tema “Amores perros me van a matar”. La producción de esta canción corrió a cargo de Emmanuel del Real y Quique Rángel (de Café Tacuba), quienes también participarían en su próximo álbum, Bueninvento.

‘’Bueninvento’’, producido también por Gustavo Santaolalla y Joe Chicarelli, es lanzado en septiembre del 2000. Trece de los catorce temas son de la autoría de Julieta Venegas.

En este mismo año, participa en el “Arezzo Wave Love” en Italia, donde cantó una versión de la canción “Amores perros...” en italiano.

A finales del 2003, lanza el álbum Sí, que hasta la fecha es el de mayor éxito comercial, permitiéndole abarcar un mercado más amplio. Ha vendido más de medio millón de copias.

Julieta participó, junto con Paulina Rubio, en la canción "Nada fue un error" del argentino Coti. En 2006 sacó el álbum Limón y Sal; su primer single fue Me voy.

En junio de 2006 participa en España en el festival MTV Day junto a Amaral y Keane, entre otros, y dos días más tarde el de la celebración del cuarenta aniversario de la radiofórmula Los 40 Principales, donde cantó Me voy y Nada fue un error junto a Coti.

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Biografía de Robi Draco Rosa

Robert Edward Rosa Suárez, más conocido como Robi “Draco” Rosa, nace el 27 de Junio de 1973 en Long Island, Nueva York. De sus padres hereda influencias musicales muy variados, desde la afinidad de su madre por el rock de The Beatles, Led Zeppelin y The Who y el R&B de los años setenta, hasta la inclinación de su padre hacia la salsa.
De niño, su familia lo muda a Puerto Rico, donde se integra a una banda de creciente popularidad llamada Menudo. Mientras Robi ocupa el puesto de cantante principal, Menudo alcanzó la cumbre de su éxito mundial.

Para 1987 Draco abandona la agrupación y decide emprender su camino a diferentes lugares como Río de janeneiro, New York y los Angeles con el fin de trabajar en su propia música. Luego de completar dos discos en portugués, Robi se muda para Nueva York, donde forma un grupo llamado Maggie's Dream. Pero el éxito de la banda no basta para el artista. Con el deseo de aplicar sus talentos a otros medios, Robi se muda a Los Angeles, donde prontamente consigue el papel principal de la película "Salsa: The Motion Picture", en la grabación de la cual conoce a su futura esposa, la actriz Angela Alvarado. Robi Rosa escribe, produce y ejecuta dos canciones ("Angela" y "Little Woman") para la banda sonora de la película. En 1993, firma un contrato como solista con Sony Latin que le permite grabar en España el primero de sus elogiados álbumes en español: "Frío". Entre medio de sus proyectos de solista, colabora en el disco "A Medio Vivir" de Ricky Martin. Co-escribe y co-produce la mayoría de los temas del álbum.
La casa disquera del artista decide lanzar, la versión en ingles del disco "Frío", que lleva el título "Songbirds and Roosters", en 1998. Mientras estas canciones se tocaban continuamente en las radios, Robi hace una gira con sus temas del álbum “Vagabundo”, y además escribe y graba, bajo el seudónimo de Ian Blacke, los exitosos discos de Ricky Martin titulados "Vuelve" y 'Livin' La Vida Loca, álbum que llegó a ser número uno en las listas de Billboard y vendio 20 millones de copias a nivel mundial. En el 2004 lanza “Mad Love” , y alcanza un éxito arrollador tanto en Latinoamérica como en Europa. El 1 de septiembre de 2004 recibe el Grammy Latino en la categoría de Mejor Video Musical por el tema “Más y más”. También es nominado para los Premios Latin Billboard en la categoría Mejos Album Latino Alternativo. Finalmente, en el 2005 edita “Draco Al Natural” que contiene 17 canciones, que incluye temas fuertes como "Vagabundo", “Brujería” y “Madre tierra”, clásicos como "Blanca Mujer", y por supuesto, “Lie Without

Cuando Robi Draco Rosa, guitarrista y cantante, decidió que era tiempo de pensar sobre su nuevo álbum, supo que la mejor forma de hacerlo sería manejando por la autopista de la costa Pacífica, en su coche, con las canciones apropiadas sonando por la radio. “Siempre he tenido coches antiguos,” reflexiona Rosa. “Entonces me compré un 740 IO, lo saqué a la carretera, y empecé a escuchar el ‘Bitches Brew’ de Miles Davis. En ese momento fue cuando supe lo que tenía que hacer, cómo iba a sonar el nuevo disco.”

El resultado es Mad Love, 13 canciones que reflejan el caos, la oscuridad y el amor que sale de ese momento en el que el jazz se convierte en rock y el rock se convierte en una revolución de sonido. También es un tributo al amor de su vida, la actriz y directora Angela Alvarado. “Siempre he sido un romántico, y justo cuando estaba dándome de lleno a este álbum, llegamos a un nuevo nivel en nuestra relación, por lo que me comprometí a eso, y me dije, voy a crear bellas canciones de amor.”

El enigmático Rosa, quién cuenta con cuatro álbumes como solista, se le conoce mejor por tres cosas: fundador y líder de la banda de rock alternativo/funk Maggie’s Dream; creador de hits como ‘Living La Vida Loca’ y ‘La Copa de la Vida’ para quién fuera en el pasado su compañero en Menudo, Ricky Martin; y su álbum de los finales del 90, un álbum clásico del rock en español, ‘Vagabundo’, que agrupaba varias canciones basadas en la poesía oscura de Baudelaire. Bilingüe, bi-cultural, artista y poeta, es como si tuviera el rango entero del empeño artístico dentro de sí.

“Nunca me siento como si planeo que hoy voy a tocar rock, o que mañana voy a tocar reggae,” dice Rosa. “Solo quiero hacer lo que siento. Me guío por la adrenalina o por el latido del corazón. Solamente trato de mantener la espontaneidad, que es lo que me impulsa.”

Mad Love se está desbordando con espontaneidad, pasión, y emoción, desde los crescendos etéreos y amplios de “My Eyes Adore You”, a los sonidos de guitarra empapados de blues en “Lie Without a Lover”, hasta el groove sensual y fluido de “Dancing in the Rain”. El espíritu de flamenco y de Iggy Pop & los Stooges, suena en el trasfondo y, por todos lados, esas trompetas con sordina, un tributo a la magia de Miles Davis.

El método creativo de Rosa refleja la atmósfera suave y fluida que existe en la casa que construyó, Phantom Vox Studios, en West Hollywood. Dentro de estas paredes, Rosa ha organizado colaboraciones con músicos de sesión tales como el guitarrista Rusty Anderson, y el baterista Vinnie Colaiuta, Patrick Warren (tecladista), Paul Bushnell (bajo), Carla Azar (batería) y productores/arreglistas como Walter Afanasieff, George Noriega, y el legendario Van Dyke Parks. También es un lugar en el cual Rosa puede llegar a invitar a un cuarto lleno de músicos flamencos Españoles, o una sección de cuerdas de 20 miembros.

“El álbum tomó dos años para completarse,” explica Rosa. Al principio estaba trabajando con una banda que yo había formado para ir de viaje. Teníamos toneladas de material, más de 60 canciones. Pero después de grabar todas estas canciones, me di cuenta que no pensaba que tenía un álbum que valiera la pena lanzar.”

Rosa entonces viajó a Puerto Rico, el sitio ancestral donde vivió su adolescencia y donde aún mantiene una casa, y donde se dio cuenta que tenía que ir por un nuevo camino. De vuelta en Los Ángeles, compró el nuevo coche, escuchó a Miles, y decidió llamar al productor/compositor George Noriega, con quién había trabajado en 1999 en el álbum mega exitoso y debut en inglés de Ricky Martin. Compusieron una canción llamada “Como Me Acuerdo”, la única canción en español de Mad Love, y así siguieron con el resto del álbum.

“Me di cuenta que podía trabajar con George cuando trabajamos en ‘She’s All I Ever Had’ para Ricky,” dice Rosa. “Lo llamé, y empezamos a ir a Venice Beach a escribir canciones.” Rosa, quién llega a un clímax de falsetto impresionante en “My Eyes Adore You”, también le da crédito a Noriega por ayudarlo a salir de su caparazón con su forma de cantar. “Por varios años la gente me ha dicho tienes que cantar más, tienes una voz excelente. Entonces George dijo escucha, tienes que cantar. No te escondas detrás de una pila de voces.”

Rosa tampoco se va a esconder detrás del artificio de ser una estrella de pop mimada. Una sesión de hace ya un tiempo con un guitarrista ‘estrella’, lo llevó a buscar músicos aún no descubiertos para sus proyectos. “No voy a tratar más con estos músicos con coches grandes, dinero grande, y discos grandes en los que han tocado,” dice Rosa. “Se les ha olvidado que cada canción es un nuevo día. He aprendido tanto siendo parte de la escena local en España, Brazil.

Tomado de:
http://mx.radios.starmedia.com

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